Ficha técnica

Una producción de Proyecto Pendiente

Dirección: Iñaki Moreno
Dramaturgia: Salomé Velasco
Producción general: Nadyezhda Loza Moreira
Actuación: Elizabeth ValeriaALGO SIGUE SU CIRSO , Salomé Velasco, Nadyezhda Loza Moreira
Asesoría dramatúrgica: Fulgencio M. Lax
Diseño sonoro: Gabriel Barreto Acosta
Vestuario: Juana Arias
Escenografía: Diego Jácome
Maquillaje: Bernarda Salas
Diseño de iluminación: Gerson Guerra
Técnico de iluminación: Felipe Sánchez
Comunicación: Eduardo Vaca
Coordinación audiovisual y edición: Emily Abril
Registro visual: Michael Carchipulla 
Diseño gráfico: Andrés Jaramo

En un mundo postapocalíptico, tres mujeres resisten vigilancia, encierro y pérdida totalitario hoy.

Todas las veces que te vi morir. Cristina Marchán, Diego Cerda, Diego Luna Zurita

25-04-2026

¿Es este un libro de victoria (en minúsculas)? Carmen Elena Jijón

Para cuestionarlo todo, habrá que empezar hablando del foro que siguió a la obra.  Emocionados, dos estudiantes de secundaria de la edad de Simón (personaje de la obra: joven que sale a protestar por lo que considera justo) cuentan lo que el teatro les permite recordar.  Ella (estudiante de colegio que asiste a la obra y al foro) habla de la herida de su padre en el ojo.  Él (estudiante que vino de otro país) habla de la muerte de su tío.  Sus comentarios tienen algo en común: sus familiares protestaron en la calle, ambos perdieron algo: un ojo o la vida; pero esto sucede en países distintos, con gobiernos que se pretenden opuestos.  Los alumnos son de distintas escuelas, no tienen la misma nacionalidad, pero sí vivencias igual de duras.  Los miedos de Victoria, el personaje (madre de Simón en la obra), laten en el foro.  La necesidad de cuestionarlo todo, que enfatiza directamente Pavel V. Hernández (director de la obra) y Diego Luna (actor que hace de padre Simón) durante el conversatorio, se multiplica en las reflexiones del público, así como la rebeldía de la que habla Diego Cerda (actor que interpreta a Simón).

Cristina Marchán (actriz que interpreta a Victoria) acota lo importante que resulta el teatro al permitirnos hablar.   Luego, interviene la actriz que da forma a las didascalias, Daniela Delgado. Las didascalias confrontan a Victoria, a su hijo, a su familia. En la obra, ella aparece de traje, con una chaqueta en la que se han bordado palabras y es la testigo invisible de lo que sucede. Resaltan en las solapas de su blazer dos cortos enunciados, en un costado: “madre”; y en el otro: “hijo”.  Las didascalias en escena hablan y no dan simples indicaciones.  Se presentan en el escenario como un personaje más para contradecir e increpar a los otros.  Recalcan en voz alta la ausencia del padre a quien vemos genuinamente alterado por la desaparición de su hijo, mientras el espacio da cuenta de que en esa mesa solo caben dos, con o sin Simón. A Victoria, las didascalias la llaman “la mala madre”. 

 La necesidad de hacerse preguntas reaparece luego de salir del teatro: ¿Quién escribe esta obra? ¿Será esta la historia en la que está trabajando Victoria? La madre de Simón es una dramaturga, existe la posibilidad de que le paguen por su libro, en el que también está presente Simón, pues siempre están presentes sus afectos en lo que escribe, nos dice. ¿Será este montaje la obra que Victoria escribe? ¿La obra sobre sus cuestionamientos, contradicciones, culpas, miedos, errores, aciertos y, sobre todo, anhelos?  La historia de un hijo, que educó como a un “hombre bueno en mundo que los repudia”; que se lastimó de niño en un accidente sin que ella pueda evitarlo, con el que discutió antes de que saliera a protestar y que hoy no llega a casa, mientras su exesposo la interpela. Las didascalias, talvez son su propia voz, sobre las páginas en las que anota.  La voz que también la nombra como “mala madre”.

 Victoria, la madre de Simón, “la mala madre” contrasta drásticamente con la madre que nos presenta Brecht en Madre Coraje. Roland Barthes sobre ella dirá que no tiene “nada de enfermera o de hermana de la caridad” (p. 258). Luego, añade que “pierde a su hijo por un pequeño negocio” (p. 258).  Sin embargo, concluye que “no es más que un juguete de esta guerra cuyos «móviles superiores» (es decir, situados en lo alto) se le escapan completamente: ella es culpable y también víctima.” (p. 258).  Ambas dejan también de ser tan lejanas, quizás…

Vale la pena entonces preguntarse: ¿Fue esa la invitación provocadora del director? ¿Las didascalias en escena se instalan para distanciar y sembrar la duda en el espectador? ¿Si esta obra es el manuscrito de Victoria, es posible para ella cambiar algo “escribiendo” o puede su hijo hacerlo “recibiendo perdigones”?

Para poder hablar, hacerse preguntas: el teatro y esta lectura, quizás:

Barthes, R. (2009).  Siete fotos modelo de Madre Coraje. En Escritos sobre el teatro (p. 253-272). España: Paidos.

 Ficha técnica 

Dramaturgia y dirección: Pavel V. Hernández

En escena: Cristina Marchán, Diego Cerda, Diego Luna Zurita, Daniela Delgado Robalino

Asistencia de dirección: Jolaho Crespo Cueva

Producción: Alejandra Fernández

Diseño de luces: Katerina Velásquez

Diseño de vestuario: Tamara Guiñansaca (LaTam)

Diseño sonoro: Elaine Silva Solís

Diseño escenográfico: Daniel Mena

Carmen Elena Jijón: Cuenta con estudios en Literatura, Educación, Gestión Cultural y un doctorado en Artes: Investigación y Producción, otorgado por la Universidad Politécnica de Valencia, centrado en teatro y dramaturgia.

Más en: https://www.elapuntador.net/portal-escenico/carmen-elena-jijn?rq=Carmen%20elena

¡La magia se apodera de la Semana de la Danza!

​Nos preparamos para vivir una noche inolvidable en el marco de la Semana de la Danza. El miércoles 22 de abril nos reuniremos para celebrar el movimiento, la pasión y el talento de artistas increíbles que dejarán el alma en cada paso.

​No te pierdas la oportunidad de ser testigo de este despliegue de arte y energía. Contaremos con la participación de grandes elencos que elevarán la danza a otro nivel:

​ Nuestros invitados de gala:

​ARTEMISADANZA – @annajacomedanza

​VIDURBAINE – @pattgarridopuga

​MARIA LUISA GONZÁLEZ @marialuisa.danza

TPIE K.V

NAYLA PEÑAHERRERA – @nayla.fernandaa

​ ¡Asegura tu lugar! Las entradas ya están disponibles. No te quedes fuera de esta gran fiesta cultural.

​ Adquiere tus entradas en el link de nuestra Bio.

​¡Te esperamos para celebrar juntos el lenguaje universal del cuerpo!

Entre todas las grandes historias clásicas es probable que no exista otra tan reconocida, analizada y cuestionada como la vida del Rey Edipo, el hombre que asesinó a su padre y se casó con su madre.
Edipo Rey es una versión contemporánea del clásico de Sófocles, donde la adivina Tiresias conducirá al espectador por el trágico camino que transita el Rey Edipo, quien por querer salvar a su ciudad de una gran peste, debe investigar, descubrir y dar castigo al asesino del anterior rey. Poco a poco las pistas y testimonios lo guiarán a una encrucijada sin salida.

¿Somos realmente dueños de nuestro camino o simples víctimas del destino, marionetas de dioses perturbados, aburridos e intranquilos?

Ficha técnica

Versión y Dirección
Luis EcheverríaElenco
Johann Alcivar
Jarleth Mendoza
Jorel Delgado
Geovana Villavicencio
Joshie Meraki
Luis Echeverría

Iluminación, vestuario y escenografía
Carolina Becerra

No te pierdas uno de los clásicos más famosos de la historia:

EDIPO REY

¡Esta versión contemporánea de la obra te va a encantar!

23 de abril 19:00

24 de abril 19:00

25 de abril 17:00

25 de abril 19:30

$8 preventa

$10 en taquilla

Compra tu entrada
https://wa.me/593963980884

La Caterva Teatro
9 de Octubre N24-47
https://maps.app.goo.gl/FXkRVNjwGYqhwf4s9?g_st=ic

Conferencia de acceso libre. Para garantizar tu ingreso, es necesario descargar previamente tu entrada

Conferencista: Juan Carlos Fierro (Colombia y Argentina)

El Encuentro de Guitarras 2026 reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales en una celebración que trasciende el concierto para convertirse en un espacio de aprendizaje, intercambio y conexión musical.

Entre acordes, saberes y trayectorias diversas, la guitarra se revelará en toda su versatilidad, tejiendo puentes entre Ecuador y Latinoamérica.

Juan Carlos Fierro presenta la conferencia «Chacarera y Zamba Argentina».

Un espectáculo familiar con máscaras balinesas, improvisación, poesía y música en vivo. Risas y emoción garantizadas, acércate a pasar un gran momento con nosotros.
Entrada 15 usd (5 consumibles)
en La Casa del Coronel, San Blas.

Ficha tecnica

Deus Ex Machine

Hay excepciones que destruyen el estado de una vida cotidiana,
catástrofe que hace extrañar el jolgorio, la alegría del Homo Sapiens, aunque la cree un circo de pueblo.
La metamorfosis política, económica
y social
ha llevado al catre de la agonía a la racionalidad,
a nuestro bienestar y libertad,
y a la de medio mundo.
Al águila del norte lo guían
las estrellas al sur, imponiendo
sus políticas, la contaminación y la muerte.
(Hugo Pasquel)

AGRADECIMIENTO ESPECIAL AL MAESTRO JORGE VELARDE CEVALLOS POR PERMITIRNOS USAR SU OBRA ESQUINA (óleo sobre lienzo 60×45 cm/1991)

Celebramos el día internacional de la Danza y los 20 años del Cedex Danza / Centro de Danza Experimental estrenando nuestra nueva creación:

Una coreografía de Fernando Cruz y la creación sonora de Darwin Mena

Agradecemos mucho el apoyo de la Compañía Nacional de Danza EC por facilitarnos sus instalaciones para el proceso de creación y a Sala de Artes Escénicas Espacio Vazio Ispade por acogernos para presentar nuestra obra.

También a Sisa Madrid por su acompañamiento y a nuestro hermoso elenco.

Les esperamos para celebrar juntos!!!

19h

Celebra con nosotros esta Jornada Cultural en Homenaje a la Danza, además de la presentación del libro “Bailar en los Andes” de Paco Salvador.

¡Ven y vive la experiencia!

1. Talleres de Danza Contemporánea: con el MSc. Patricio Carrillo

2. Talleres de Técnica Muyacán: con el maestro Paco Salvador (Teórico-práctico)

3. Presentación del libro “Bailar en los Andes”: Acto académico, danza y brindis

¡Conecta con la cultura andina y únete a esta celebración!

Fecha: Sábado 25 de Abril

Hora: 19:00 (7pm)

Lugar: Casa que Baila Muyacán, calle Sucre 3-37 entre Borrero y Grijalva

Compartamos junto a la danza PROMOCIÓNSi asistes a todos los talleres

Reserva tu cupo 0987505281 / 0997804245

19h00

MUNN es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena musical ecuatoriana. Su propuesta destaca por una constante evolución sonora, una identidad vocal inconfundible y letras reflexivas que dialogan con el presente desde la sensibilidad y la profundidad.

Con más de 15 años de trayectoria, giras internacionales y presentaciones en los festivales más importantes del país, MUNN ha consolidado un proyecto artístico con raíces sólidas y una permanente búsqueda de crecimiento y transformación. Sus colaboraciones con artistas visuales y audiovisuales amplían la experiencia en vivo, convirtiendo cada concierto en un encuentro inmersivo.

Sé parte de una noche donde la música se transforma y nos transforma.

 Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Más información aquí

Este evento cuenta con los siguientes descuentos del 50 %, los cuales podrán hacerse efectivos únicamente en la boletería del teatro, previa presentación del documento habilitan Personas con discapacidad
 Tercera edad

MUNN: 15 años de evolución sonora, letras profundas y fuerza en escena.