1.- Podrán concurrir al Premio los autores y autoras de cualquier nacionalidad que presenten sus textos en español.
2.- Las obras serán inéditas y se ajustarán al tiempo habitual de una representación – no menos de 1 hora y no más de 2 -, sin limitación temática o formal.
3.- Las obras se presentarán con seudónimo y la correspondiente plica, abriéndose sólo el sobre en el caso del ganador. En la plica se hará constar el nombre, domicilio y teléfono del participante.
4.- El Festival designará un Jurado formado por las personas que considere adecuadas, tanto por su experiencia teatral, como por haber acreditado su interés en las propuestas alternativas o de renovación. El Jurado será secreto y sólo se hará público en el momento de la deliberación final y subsiguiente firma del Acta.
5.- El Premio será indivisible y podrá ser declarado desierto.
6.- El Premio estará dotado con 2.000 € y el Festival se reservará el derecho de presentar la obra en su XV edición.
7.- Las obras deberán presentarse por triplicado, acompañadas de la plica, dirigidas a la Concejalía de Cultura de la ciudad donde resida el autor en los casos de los municipios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe Leganés Parla, Rivas Vaciamadrid o a la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (C/ Ricardo de la Vega, 18. 28028 Madrid).
8.- El plazo de presentación concluye el 15 de septiembre de 2009 y el fallo se hará público en la clausura del XIV Festival Internacional Madrid Sur.
9.- El fallo será inapelable y los participantes aceptan las decisiones que, en la interpretación de las presentes bases o en su ejecución, adopte la dirección del Festival Madrid Sur.
10.- La organización se compromete a la devolución de las obras mientras se solicite en los dos meses siguientes a la conclusión del Festival.
Más de treinta años después de la primera versión del musical, protagonizado por Camilo Sexto, Teddy Bautista y Ángela Carrasco -entre otros-, Jesucristo Superestar volvió con nuevos actores y con una visión revisada de la obra de Adrew Lloyd Weber y Tim Rice. Una revolucionaria propuesta que recoge los últimos días de vida de Jesucristo antes de la crucifixión, la traición de Judas, la última cena, el amor de María Magdalena… con una visión contemporánea sin túnicas ni sandalias.
Tras pisar varios escenarios, ahora es el turno del Teatre Apolo de Barcelona. Ahí va un avance.
Hay quien piensa que el teatro de títeres es sólo para niños, que son historias facilonas donde no falta la cachiporra, el personaje malo y el personaje bueno que, tras varias peripecias y enredos, consigue vencer. Pues no. El arte de los títeres va mucho más allá y está dirigido tanto al público infantil como al adulto. A veces nos encontramos con verdaderas obras de arte y son muchos los autores actuales que se enfrentan a este género. Puedes comprobarlo en el Festival Pendientes de un Hilo 2009 que estos días se está celebrando en el teatro Pradillo.
Me parece un gran acierto que el Ayuntamiento de Madrid decidiera en su día recuperar este recinto para actividades culturales. Me gusta mucho el espacio, cómo se han integrado las antiguas instalaciones en el nuevo proyecto. Me gustan las Naves del Español, donde tienen cabida propuestas escénicas de lo más variadas; el personal de sala es amable; en la cafetería se está a gusto… pero lo que me parecen un completo error son las butacas, pues son incomodísimas, duras, casi no tienes sitio entre filas, no te sujetan la cabeza… me parece vergonzoso que siendo nuevo el teatro y con la inversión tan grande que se hizo en él hayan colocado algo así. Págate 20 euros de entrada (o más) para estar en esas condiciones… las butacas sí que son un matadero. Una lástima, porque no te dejan disfrutar de la función.
Zum Zum Teatre recupera un clásico de la historia del teatro, El Mikado, y lo hace con una divertida puesta en escena dirigida a los niños. Hasta el 3 de mayo el Jove Teatre Regina de Barcelona acoge esta obra compuesta por Arthur Sullivan, con libreto de W. S. Gilbert, que en esta ocasión está ambientada en el Far West. Una comedia de enredos con música, canciones y bailes que trata sobre la hipocresía de las clases gobernantes.
Una de las funciones más recomendadas de la cartelera actual es Tantas voces… Un reparto formado por Lola Casamayor, Juan Ribó, Fidel Almansa, Jorge Calvo, Lara Grube, José Luis Patiño y Antonio Zabálburo, dan vida a casi cuarenta personajes bajo la dirección de Natalia Menéndez, con escenografía de Andrea D’Odorico y dramaturgia de Juan Carlos Plaza-Asperilla. Se trata de un espectáculo formado a partir de una selección de textos de cuentos breves de Luigi Pirandello; la intención del dramaturgo era escribir una obra con una narración para cada día del año (Cuentos por un año), pero la muerte le sorprenció cuando sólo llevaba 241 relatos. De todos ellos se han elegidoTengo tantas cosas que contarle…, El hombre de la flor en la boca, La casa de Granella, Limones de Sicilia, El certificado y Alguien ha muerto. Todos ellos conforman un mosaico de la Italia de principios del siglo XX, en el que aparecen la Roma burguesa y artística, el Palemo portuario y céntrico, la Sicilia rural del interior, las cerradas capitales de provincia, estaciones de tren, hoteles, calles ruidosas, la soledad de las habitaciones, las mansiones vacías del campo, la música popular…
El Teatro Español acoge un importante proyecto, The Bridge Project, una compañía creada por Kevin Spacey, Joseph Melillo y Sam Mendes con una gran producción que -según Sam Mendes- “podría hacer desaparecer las barreras de un océano y la separación de las comunidades teatrales”. Así, actores internacionales interpretarán en inglés (con sobretítulos en español) dos de las más importantes obras del teatro universal, El jardín de los cerezos, de Chéjov y Cuento de invierno, de Shakespeare. La compañía está formada, a partes iguales, por actores británicos y norteamericanos y el reparto es el mismo para ambas obras.
The Cherry Orchard (El jardín de los cerezos), del 18 al 22 de abril. Después de cinco años en el extranjero, la señora Ranevskya vuelve a casa porque su patrimonio y su tan amado jardín de los cerezos están a punto de ser vendidos para poder paliar las numerosas deudas familiares. Incapaz de comprender que el mundo que le rodea está cambiando para siempre, la familia ignora los ofrecimientos de ayuda y continúa justificando su extravagante estilo de vida.
The Winter’s Tale (Cuento de invierno), del 25al 29 de abril. Leontes, rey de Sicilia, está convencido de que su esposa (Hermione) y su mejor amigo (Polixilenes, rey de Bohemia) tienen un idilio. La reina insiste en su inocencia pero el rey se deja llevar por los celos y destruye a su familia. Sus actos serán recordados durante generaciones y sólo su hija (Perdita), dada por muerta al nacer, traerá la redención a este cuento.
Seis días, seis espectáculos y sexta edición del Festival Dansat, el Festival de Danza Contemporánea del SAT!, abierto a todos los públicos. Comienza con el Workshop, el taller realizado por Thomas Noone y sigue con Duos.SAT (con una selección de piezas), La Veronal (Els anys reflexionan sobre el paso del tiempo), Trànsit Dansa (Desir), Kenzo Kusuda (Honey Crypto) y Nats Nus (Momentari, un espectáculo para toda la familia).
Sin Dios es la coreografía que presenta la compañía madrileña Provisional Danza en el marco del XXIV Festival Internacional de Madrid en Danza. En los teatros del Canal, los días 15 y 16 de abril, a las 20.30 h. Ahí va un adelanto.
Y seguimos con más Bollywood en el teatro, por si no fuera suficiente con las pantallas de cine. El Teatro Compac Gran Vía se llenará del colorido y la música de Bollywoodland, un “musical” con una historia de amor imposible, un importante repertorio musical interpretado en directo y la estética propia de este género.
Todo comienza en una boda tradicional en Mahabalipuran en la costa este de la India, a algunos kilómetros de la ciudad de Madras. Ese es el punto de partida del apasionado romance que vivirán los dos protagonistas, Maya y Anjay, pero también del drama… aunque en esa boda no llegan a conocerse en persona.
![[Bloglines]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/bloglines.png)
![[del.icio.us]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/delicious.png)
![[Facebook]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/facebook.png)
![[Google]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/google.png)
![[LinksMarker]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/linksmarker.png)
![[Ma.gnolia]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/magnolia.png)
![[Mister Wong]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/misterwong.png)
![[StumbleUpon]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/stumbleupon.png)
![[Technorati]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/technorati.png)
![[Yahoo!]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/yahoo.png)
![[Email]](http://www.elapuntador.com/wp-content/plugins/bookmarkify/email.png)
Hay quien piensa que el teatro de títeres es sólo para niños, que son historias facilonas donde no falta la cachiporra, el personaje malo y el personaje bueno que, tras varias peripecias y enredos, consigue vencer. Pues no. El arte de los títeres va mucho más allá y está dirigido tanto al público infantil como al adulto. A veces nos encontramos con verdaderas obras de arte y son muchos los autores actuales que se enfrentan a este género. Puedes comprobarlo en el Festival Pendientes de un Hilo 2009 que estos días se está celebrando en el teatro 
Una de las funciones más recomendadas de la 
El 
El